Paul Cézannes „Stillleben mit Äpfeln“, das zwischen 1893 und 1894 entstand, ist ein hervorragendes Beispiel für den reifen Stil des Künstlers und seinen Beitrag zur postimpressionistischen Bewegung.
In diesem Gemälde hat Cézanne eine Auswahl an Äpfeln zusammen mit anderen Gegenständen, darunter einer Weinflasche, einer Schüssel und einem Tuch, auf einem Tisch arrangiert. Während ein traditionelles Stillleben eine realistische Darstellung der Szene anstrebt, weicht Cézannes Gemälde von dieser Konvention ab. Der Tisch scheint nach vorne zu neigen und die Perspektive wirkt bewusst verzerrt.
 
Cézanne ging es weniger um naturalistische Darstellungen als vielmehr darum, zu erforschen, wie grundlegende geometrische Formen und Gestalten verwendet werden können, um ein Gefühl von Solidität und Tiefe zu vermitteln. Die Äpfel zum Beispiel sind nicht nur realistische Darstellungen von Früchten; Sie werden zu abgerundeten Formen vereinfacht, die fast geometrischer Natur sind.
 
Das Gemälde zeigt auch Cézannes meisterhaften Umgang mit Farben. Er verwendet eine Reihe von Schattierungen und Tönen, um der Szene Tiefe und Festigkeit zu verleihen. Das Zusammenspiel von Farbe und Form im Gemälde erzeugt ein dynamisches Raum- und Strukturgefühl.
 
„Stillleben mit Äpfeln“ ist ein gutes Beispiel dafür, wie Cézanne die Lücke zwischen dem Impressionismus und späteren Strömungen wie dem Kubismus schloss. Sein innovativer Einsatz von Form und Farbe hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts. Cézannes Ansatz in diesem Werk – die Zerlegung komplexer Formen in ihre geometrischen Grundbestandteile und die Verwendung von Farbe zum Ausdruck der Form – sollte für die Kubisten von grundlegender Bedeutung sein, die diese Ideen noch weiter entwickelten.
 
Insgesamt ist „Stillleben mit Äpfeln“ ein Beweis für Cézannes einzigartige künstlerische Vision und seinen immensen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst.